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Meet the Photographer
Johannes Huwe
TEXT | Ztephen Lee
Photography | Johannes Huwe
edit | Richard Kelley, Henry Lau

在汽車範疇之中,除了最主要的汽車和賽車之外,所延伸出來的還有生活文化層面,包括時裝、攝影及飲食等等,相當多元化,而在我們 Blackbird 團隊心目中,攝影就尤其重要,因為通過攝影,不但能夠將賽車場上風馳電掣的精彩一刻準確捕捉,又能夠將賽車的誘人身段以另一個角度呈現,因此攝影於我們來說可算是非常重要。

來自德國的攝影師 Johannes Huwe 在 16 歲得到人生中第一部相機,自此便開始對攝影建立了濃厚興趣。從入行至今,Johannes Huwe 專注於拍攝紀錄片風格的照片,而他的作品亦曾經在不少汽車雜誌及媒體上刊登,例如俄羅斯的 “Автопилот”、美國 “Huffington Post”、“GQ”、LEICA 雜誌、“Petrolicious” 以及 “Octane” 等等。

在這篇專題中所展示的照片就是來自 Johannes Huwe 攝影集 “Pendine Sands Racing” 的作品;照片由 Johannes Huwe 使用 Leica MP 菲林機和 Summicron 2.0/35 mm 鏡頭所拍攝,記載了在 2016 年 6 月 4 日在美國南威爾士 Pendine Sands 沙灘上,由 Vintage Hot Rod Association 舉辦為期兩日賽事的實況。

隨著他的攝影集 “The Race of Gentlemen” 於日前推出,這次 Johannes Huwe 便藉此機會與我們及讀者分享了他的攝影心得。

//你是怎樣開始攝影呢?

我在十幾歲的時候進入攝影世界;在 16 歲的時候,我得到了我的第一部單鏡反光相機,自此之後它便與我形影不離。

我在 12 年前開始認真地彙集一些攝影作品,用照片闡述自己在世界各地的所見所聞,例如在南極洲的旅程等等。從那時起,我便專注於發展汽車和冒險領域的攝影,拍攝著名以及名不經傳的汽車活動。

//常用的攝影裝備有哪些?

我的方法是「一部相機,一個鏡頭」,例如我使用的 LEICA M 測距相機只配備 35mm 定焦鏡頭。 它不是單鏡頭反光機也沒有變焦功能,是我拍攝賽車活動和汽車展會的基本裝備。

我的作品當中仍然以菲林照片佔絕大部份,所以我也會經常用到柯達的 Tri-X Black 菲林。

//可以跟我們分享一下你的攝影技巧嗎?

正如我回答之前的問題所說的「一部相機,一個鏡頭」方法,我的作品有種紀錄片的感覺,而 35mm 鏡頭焦距的方法我已經用了幾十年,也是最適合我的方法。

定焦也是我經常所用到的拍攝方法。對於我來說,這是一個用來製作照片系列的重要風格工具。

傳統相機顯著地把事情速度減慢,與一秒鐘拍攝十張相的相機截然不同; 當我覺得需要拍照的時候,我必須先考慮到我想用相機拍攝出來的影像。此外,我也沒有使用後置顯示屏的快速控制功能,所以在拍照之前需要進行很多事前規劃。我相信這樣才會拍到更好的照片。

//你是怎樣建立出一套屬於自己的獨特攝影風格呢?

正如我希望我在本次訪問中所說的,我的攝影風格是紀錄形式主導的。各種各樣的紀錄方式如街頭攝影都幫助我建立自己的風格。

//有哪些因素影響到你的攝影風格?

我特別喜歡規模小、不太知名的賽車活動,例如在加利福尼亞州的 El Mirage 鹽湖上舉行的土地速度賽。

在某個週末,鹽湖便會變成了一條非法賽道。人們著上防火賽車衣,在自己製作的賽車裡令人難以置信的炎熱的溫度下相遇。 勝利後隨即在賽道上慶祝,通常會在簡單的大篷車內燒烤和喝香檳。那是一個相當超現實的氣氛,我已經統統記錄在我的另一本書《World of Speed》裡面。

//請介紹一下你的新書《The Race of Gentlemen》。

《The Race of Gentlemen》是在新澤西州懷爾德伍德(Wildwood)的一個海灘上構思的。作為多年來的第一次,一班膽識過人的男女開著他們那些修服過的經典美國戰前汽車,如 Ford A 或者在 1947 年之前生產的電單車相遇。

這些經典賽車必須沿著海灘衝刺一英里,由於車齡已久的關係,行車時難免出現問題,例如世界上最快的女車手 Jessie Combs,在比賽完畢後她手上只剩餘一個鬆脫的軚盤。

“Flag Girl”,一位赤腳的金髮女郎;她穿著白色的 Harley Davidson連身工作服,這件衫本來是長褲設計的,並拿著方格旗。Wildwood 酒店有著 1950 年代的汽車旅館和餐館的典型霓虹燈標誌,是舉辦這類型經典賽車和電單車活動的最佳地點。

在我的新書《The Race of Gentlemen》之中,我把這種氣氛和時間歷程以紀錄片的方式保存下來。我真的很高興這個系列能夠得到全球認可,並且在全球發布。

//誰是你欣賞的攝影師?

在我的攝影生涯中,我遇到了許多我所崇拜的攝影師,儘管他們不盡是知名的攝影師。無論如何,在紀錄片方面,我必須提到 Robert Frank、Alex Webb 和 Trent Parke,以及美國「新彩色攝影 New Color Photography」時代的 William Eggleston、Stephan Shore 和 Joel Sternfeld。

更多關於 Johannes Huwe 的資訊及其作品可以登上他的個人官方網站瀏覽。

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