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新聞攝影師最大的挑戰是創造自己的風格。對於一級方程式大賽的攝影師，如要成功的話，必須具備抓住瞬間的能力，這些景象有時出現在公眾眼皮下，也會在維修車庫的深處發生，優秀的一級方程式攝影師不單要把這一剎那定格，還要用自己的獨特手法詮釋，反過來說，在每場比賽失去關鍵性的鏡頭，可說是對攝影師最凄厲的折磨。
Heath所拍攝的，是我們常見的一級方程式比賽、賽車和車手，不過喜歡用獨特的手法去呈現，營造如畫一樣的感覺，放在菲林上，便成為了視覺上的典範，於一級方程式世界，更能顯出這種獨特性。
Darren的不凡攝影視覺自童年開始受到啟發，一如其他孩子，對快速行駛的車子特別感興趣。在父母首次帶他到離家只有廿五英哩的Brands Hatch賽車場觀看賽事後，Darren馬上對這賽車運動的獨特性和飛馳中的賽車泛起特別感覺。
Darren說：「當我得到第一台攝影機開始學習攝影，那時還是黃毛小子，我覺得可以把賽車和攝影兩種愛好合而為一。當然，使用菲林和鏡頭去拍攝賽車需要一些不同的技巧，我開始在這方面鑽研並對一級方程式感到無比興趣，作為攝影師，捕捉那些充滿感情、專注工作的人的影像正是我的目標。」
他對攝影的熱情在七十年代得到實現，在真正成為一級方程式攝影師前，他在黑房工作，練就了對菲林和攝影的各種技術，同時也沖印了不少其他攝影師的作品。
「那是很好的學習機會，通過這些工作，可以觀摩其他攝影師怎樣捕捉鏡頭，與及對圖片質量的要求。」
在報章雜誌上看到一些拍賽車的照片時，Darren總是覺得賽車好像靜止不動，停泊在賽道上的某彎位似的。然而當他在倫敦的書局中翻看一些賽車圖片作品，卻是完全不同的感觀，特別是日本攝影師的拍攝手法，那是種獨有的遠東風格，使用非常慢的快門速度，當時的歐洲攝影師都不會這樣做，但這種手法對Darren來說卻很有吸引力。
「他們對捕捉速度有非常特別的觸覺，這是我很認同的。當我開始成為一級方程式攝影師，我覺得F1比賽中表達的動態和色彩，必須與別不同，我想我可以用更像偷拍的手法去記錄一場賽事，我想我的作品是獨特的，有些老一輩攝影師如Jesse Alexander或Louis Klementaski，他們的作品很有感覺，他們拍攝的地點好像沒有阻礙的彎頂，賽車手駕車就像迎面衝過來，相片很有衝擊力，雖然現代賽車場都有圍欄和安全限制，我相信仍有可能拍出像他們風格的照片，而我亦不斷嘗試去做。」Darren如是說。
DarrenHeath的學習對象不只於賽車攝影師，對於不同的動態攝影方式和手法，例如一些電影導演的拍攝手法，他都會嘗試融會貫通。
像WilliamEggelston和StevenShore，他們從沒有拍攝一級方程式，也有些獨特的技巧，而且專注於拍攝主題。
Darren解釋說，每年他都會研究攝影界的時尚、技術、潮流改變，與及如何掌握這些不同的個性，再將不同元素放進自己的相片內，有時像雕塑家Anish Kapoor，有時像畫家Howard Hodgkin般使用抽象的顏色。他指出，雖然一級方程式攝影不被承認為藝術攝影一種，但這正是他希望做到的，也許只能取悅自己，但如果得到一些人認同，將很令得高興。
被問及如何用他的美術觸角和賽車熱情融合，去創造自己的作品時，Darren說﹕「當一級方程式車手駕著賽車攻彎時，是一個完美的動作，所以希望把這一刻捕捉，讓所有人好像與一起看到這個影像，欣賞到人車之間的和諧，若然要感染人，就得把這熱情成功傳播，那便完成了我的工作。」
過去二十年來，一級方程式賽車在全球愈來愈受關注，全球各地都有廿四小時新聞更新，攝影師的工作也變得更繁重，全世界的車迷都期待最快最新的影像發佈，DarrenHeath和其他精英攝影師一樣在賽道和圍場日以繼夜地工作，在這個大染缸中尋找他要求的藝術空間。
「當一級方程式車手駕著賽車攻彎時，是一個完美的動作，所以希望把這一刻捕捉，讓所有人好像與一起看到這個影像，欣賞到人車之間的和諧，若然要感染人，就得把這熱情成功傳播，那便完成了我的工作。」
Darren笑說，所有一級方程式攝影師都是在互相競爭，他只不過是其中一個喜歡在競爭中生活的人，但並非在生活的所有層面上競爭。
他和很多攝影師都是朋友，因為整個賽季有二十個分站，加上季前和季中的測試，很多時他們飛同一個航班，住同一家酒店，甚至合租一輛車，在這情況下大家是友好的。但當回到工作上，大家其實在同一市場競爭，特別是一些重視創新和尋求與眾不同的攝影師，彼此是對手，因為基本上可拍的都有人拍過，要創新並不容易。
要保持競爭力，就必須更加努力，Darren在每場比賽前都會計劃好他想要拍的目標，而且和去年所拍不相同，或許是到一些多年沒有拍攝的彎位，然而由於賽會容許的拍攝點並不多，加上諸多的限制，令選點
更加困難。
選擇地點之後，便是如何創作。
今年的蒙地卡羅站，Darren很希望可以在一個禁區地帶拍攝，他用超過一年時間，遊說一個能帶他進入那裡的人，批准從那個角度拍攝。
他解釋說：「這個位置在二十至三十年前是允許進行拍攝的，因為我看過相關的照片，那是在一號彎的外彎位，於低位朝上，可以拍到車群上山的情況，但由於只有起步後賽車未拉開距離，車輛才會接近地群起上山，也就是說只有第一圈才有拍攝成功的機會。即使在比賽開始前廿五分鐘，我仍感到這趟也沒戲了，然後，我的手機收到短訊，那是其中一名賽事主管發出的，告訴我的要求得到批准了，於是我才聯同一位摩納哥汽車會的高層官員，到達那地點後由他告訴保安員我可以留在那裡拍攝。」
「結果成功了」，Darren喜孜孜的說，「也許這不是很出色的照片，也許並非很有創作性，卻代表了我所堅持的追求，相信其他攝影師看到，也知道那地點極難獲准拍攝，但我做到了，這是我對創作的要求，而且永不會減退。」
有時Darren拍到的畫面，從不會在電視鏡頭上出現，在今年的上海站，Darren打算從群眾的角度拍攝車手簽名會的情況，當人人高舉手機拍攝時，Darren被咸美頓和他的支持者撞到。他說咸美頓為人不知算是聰明還是真誠，他對不同的人會有不同的表情，對著他們時會很親和，偏偏面對支持者時卻也會顯得冷淡。但在中國這樣群情洶湧、扶老攜幼的情況下，沒有人會比他更願意親近車迷，說到這方面，
他是很出色的。
當一級方程式比賽爭持的是速度，優秀的一級方程式攝影師講究的卻是耐力，他們需要強大的體能支持，在比賽週每天帶著重達三十磅的攝影器材走數英哩路程，要時刻保持狀態絕非容易。
Darren自少立志成為優秀的一級方程式攝影師，雖然如今已然成就這位置，但仍永遠希望保持在巔峰，他不希望有天人家說他常拍到
好照片，但現在拍攝已成為例行工事，只帶著兩枚變焦鏡和兩支閃光燈工作，再紅著眼地按著快門連環快拍便算(譯者注：DarrenHeath拍攝F1時通常使用定焦鏡頭，而且幾乎從不用閃光燈加入人工光源)。他希望當別人在賽後看他的照片時，仍會深感他為拍攝所作的努力。
新晉的攝影師會問Darren如何能成為業內第一人，他說當今是一個要求立竿見影的年代，不能容忍失敗，如果有人拿起手機或全套數碼單鏡反光器材，就要進入一級方程式圍場拍攝，差不多等於要一位新車手馬上開一級方程式賽車。
他希望當別人在賽後看他的照片時，仍會深感他為拍攝所作的努力。
「攝影師必須如賽車手般有一個發展的步驟，由小型賽車開始，繼而開三級方程式，GP2等比賽，最後才進入一級方程式，年輕攝影師可以多拍不同的初級比賽，如登山賽、小型賽車、老爺車賽等等〜〜當然他們不會在那裡拍到維度爾、韋斯塔本，不過限制較寬鬆，容易找到拍攝目標，被拍者也比較友善和合作，當有較好的作品，可以拿來給我看或送往圖片社，讓人品評天份和技術，或者是學習要改進的地方，這樣才可跑得更遠，心急要進一級方程式的話，只會把他們的熱情一燃而盡。」
Darren記得當他還是初哥時，有一個拍攝題案是要拍泰利爾，他是德高望重的車隊班主，全盛時期的積奇史釗活也曾為其效力。Darren年幼時就曾跟父母和兄弟去到Brands Hatch賽道，並從鐵絲網外看到泰利爾夫婦慶祝結婚五十周年。
「攝影師必須如賽車手般有一個發展的步驟，由小型賽車開始，繼而開三級方程式，GP2等比賽，最後才進入一級方程式，心急要進一級方程式的話，只會把他們的熱情一燃而盡。」
Darren回憶道，「當年還是個只得廿一歲的小伙子，去泰利爾位於Surrey的家拍攝，我到達扣門，他親自開門迎接，當拍攝完畢，泰利爾邀請我喝一杯，我們坐在屋內酒吧閒話，那裡牆上掛著一幅大照片，所拍的是賽車在日落時飛躍，地點和時間為MontjuicPark賽車場舉辦的1971年西班牙F1分站。」泰利爾問Darren，他也希望拍到這樣的照片吧。跟著對Darren提了一些忠告：「那都是過去已逝的光陰，你應該活在當下，握著自己的年代，因為如今你工作和拍攝的一級方程式，正處於最好、最叫人神往的時刻。」
Darren Heath一直記著泰利爾先生的話，永遠要把握現在，因為所有人總是喜歡回望過去，然後說昔日的確很好啊！
